16/7/17

Chanel N°5

Gabrielle Chanel              Ernest Beaux
Chanel N°5 es el perfume creado en 1921 por Ernest Beaux a petición de Gabrielle Chanel que sigue siendo considerado como la primera fragancia femenina de lujo.

Gabrielle Chanel era una mujer trabajadora con un gran talento y personalidad. Su vida, hasta conseguir abrir su primera tienda en Paris, fue triste y complicada pudiendo superar todos los obstáculos gracias a su temperamento.

Breve biografía.

Nació en el Hospicio General de Saumur en 1883 debido a la precaria situación de sus padres donde residió hasta 1895 cuando su madre falleció. Su inhumano padre la abandonó y la dejó a cargo de las religiosas que pertenecían a la Congregación del Santo Corazón de María en el Monasterio de Aubazine, creado para acoger a los niños pobres y abandonados. En este monasterio Gabrielle aprendió a coser y a interesarse por lo que, años más tarde, sería su pasión. Cuando cumplió 18 años la enviaron a un internado religioso de Moulins donde formaban a jóvenes pobres para enseñarles un oficio y que pudiesen encontrar trabajo. De todas estas experiencias afirmaba Gabrielle: «Durante mi infancia solo ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida; aunque, en el fondo, ya estaba muerta. Solo el orgullo me salvó.»

Historia del perfume

Gabrielle Chanel, tras sufrir algunos desengaños y la pérdida de su gran amor Boy Capel, decidió viajar a Italia y conoció al Gran Duque Demetrio Románov, quien le contagió su interés por los perfumes y le presentó al reconocido perfumista Ernest Beaux. En 1920, con su curiosidad y entusiasmo, Gabrielle Chanel deseó crear una fragancia única que expresara la personalidad de la mujer y que no estuviera compuesta por el aroma de una sola flor, como era lo habitual.

Ernest Beaux fue el primero que se atrevió a destacar la importancia de la química en el mundo de los perfumes declarando: «El futuro de la perfumería está en manos de los químicos». Sus experimentos con los aldehídos resaltaban nuevos olores y mayor intensidad a la composición. Chanel N°5 fue el primer perfume donde se utilizaron los aldehídos y esencias de distintos tipos de flores como el naranjo amargo, el jazmín, la rosa, la madera de sándalo y la vainilla, aportándole un aroma muy innovador. Una vez terminado Ernest Beaux le presentó a Gabrielle dos series de botellas, la primera numerada del 1 al 5 y la segunda del 20 al 24, eligió la botella numerada «5» y cuando le preguntó cómo lo llamaría, respondió sin dudar «Número Cinco».

Otra de las innovaciones del perfume fue el diseño del frasco y de la caja, Gabrielle solía decir: «Siempre simplificar, nunca añadir» y eligió un recipiente plano, de cristal transparente con ángulos recortados y una pequeña etiqueta rectangular, sin adornos, de color blanca y bordes negros. La  caja, como el frasco, resalta la sencillez del perfume con un fondo blanco y bordes negros.

Estas frases de Gabrielle Chanel reflejan su personalidad:

- «Los tiempos difíciles despiertan un deseo instintivo de autenticidad.»

- «La simplicidad es la clave de la verdadera elegancia.»

- «Una mujer sin perfume es una mujer sin futuro.»

- «Ha habido muchas duquesas de Westminster. Chanel hay una sola.»

- «No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa, es la clase.»

- «No es posible la elegancia sin un perfume.»

- «El perfume anuncia la llegada de una mujer y alarga su marcha.»

14/7/17

Música para Despertar

Pepe Olmedo con dos pacientes que sufren Alzheimer  II
«Música para Despertar» es una organización fundada y dirigida por el joven granadino Pepe Olmedo, Licenciado en Psicología en la Universidad de Granada y Máster en Psicología Clínica y de la Salud, para paliar el sufrimiento que padecen los enfermos de Alzheimer a través de la música.

Su proyecto comenzó cuando entró como voluntario en el Centro de Mayores «Cáxar de la Vega» durante sus estudios, Aficionado a la música desde niño, pensó que los sentimientos que le producían al escucharla podrían experimentarlos los pacientes que se encuentran en un estado de Alzheimer avanzado o moderado.

El Alzheimer es una enfermedad terrible para los pacientes y familiares. Empieza con la pérdida de memoria paulatina que le hace olvidar a sus seres más queridos; su pensamiento es confuso y el deterioro del lenguaje impide la comunicación con quienes les rodean. Personas entrañables se vuelven agresivas y su comportamiento, que ellas mismas no entienden, les conduce a la depresión y a una inquietud generalizada de confusión. Personas que eran independientes, conforme avanza la enfermedad, necesitan ayuda para las tareas más sencillas como es su higiene personal.

Pepe Olmedo ha investigado que entre las últimas áreas en desaparecer del cerebro herido por el Alzheimer están las encargadas de la memoria musical y la capacidad de sentir emociones. Con «Música para Despertar» ha demostrado resultados positivos en la agitación y ansiedad de los enfermos, mejorando su calidad de vida y su estado de ánimo. Para él, cada paciente es único. Habla con los familiares para saber qué tipo de música les gustaba, con los datos que le proporcionan, graba las canciones para después colocarles unos auriculares y que puedan escucharla.

Pepe Olmedo nos pide ayuda con sólo 1€ al mes.

Somos un equipo de jóvenes psicólogos que luchamos por mostrar y extender los beneficios de la música en el ALZHEIMER. Necesitamos vuestra ayuda. Nuestra misión consite en concienciar, sensibilizar, formar y expandir la MÚSICA como herramienta y el AMOR como camino, para el manejo de los trastornos del comportamiento (agitación, agresividad...) que acompañan a la enfermedad. El Alzheimer no puede con la música y el Amor.

Entre 1.200,000 y 1.400,000 de personas padecen Alzheimer y otras demencias sólo en España. Se calculan más de 40 Millones a nivel mundial.

Existe una falta de recursos y alternativas con personas en estados moderados-avanzados. No se están cubriendo sus necesidades y su calidad de vida.

Hemos llegado a diferentes ciudades del territorio nacional (Asturias, Zaragoza, Madrid, Granada, Cádiz, Tenerife, Barcelona, País Vasco, Sevilla, Málaga...) así como internacional (San José, Costa Rica).

Los efectos de la música hacen «despertar» a la persona afectada momentáneamente, sus movimientos son un poco más coordinados, en sus rostros observa emociones intensas y disfrutan de ese momento: «su momento, aunque ya su vida tenga una dirección fija y difícil, el camino será lo más humana y amorosa que se pueda, hasta el último de los suspiros.» concluye Pepe.

7/7/17

Tesoros Vivientes

Arakawa Toyozo      I         II       III
Tesoros Vivientes, LNT Living National Treasures «Tesoros Nacionales Vivientes», es un título que otorga Japón a ciertos artesanos para preservar sus técnicas y habilidades evitando que con el paso del tiempo desaparezcan.

Los tesoros vivientes incluyen maestros sobre el arte sobre papel, la fabricación de espadas, la alfarería, las artes interpretativas y los festivales populares.

Entre las personas distinguidas como Tesoro Nacional Viviente en 1955, se encuentra el maestro alfarero Arakawa Toyozo. Nació Tajimi en la antigua prefectura de Mino (actualmente Gifu) en el año 1894. Trabajó desde muy joven en el horno de Tozan Miyanaga en Kyoto y años más tarde con el maestro Rosanjin Kitaoji en Kamakura.

En el año 1930 descubrió por casualidad las ruinas de un antiguo horno y decidió reconstruirlo. Después de tres años trabajando, consiguió su propio horno en el que reinventó técnicas para la fabricación de esmaltes en sus vasijas.

Su trabajo era un ritual, observando la naturaleza y acompañado de su mujer e hijos, quienes le ayudaban cuando fue envejeciendo, en sus vasijas plasmaba sus emociones y sentimientos. Modelaba sus piezas minuciosamente hasta conseguir sus expectativas que no se veían cumplidas hasta que eran sacadas del horno e introducidas en el tonel de agua fría.

Falleció en Tokio en el año 1985. Un gran hombre que dedicó su vida a trabajar en algo que le apasionaba y que gracias a su legado sigue vivo.

25/6/17

Las once reglas reales

        Bill Gates                   Charles J.Sykes
Las once reglas fundamentales para enfrentarse a la vida real cuando los jóvenes terminan sus estudios, son atribuidas a Bill Gates, dueño de Microsoft Corporation, cuando en el año 2007 pronunció una conferencia en Escuela Superior LakeSide donde había estudiado. La polémica surge cuando en el libro 50 Rules Kids won’t Learn in School (50 Reglas que los chavales no aprenderán en la Escuela) escrito por el periodista y escritor Charles J.Sykes.

Tanto Bill Gates como Charles J.Sykes no han realizado comentario alguno. Si Bill Gates se basó en el libro de Charles J.Sykes para informar a los nuevos graduados sobre las dificultades que pueden surgir cuando se incorporen al mundo del trabajo, me parece perfecto.

Estas son las once reglas.

1. La vida no es justa, acostúmbrate a ello.

2. Al mundo no le importará tu autoestima. El mundo esperará que logres algo, independientemente de que te sientas bien o no contigo mismo.

3. No ganarás 5.000 dólares mensuales justo después de haber salido de la Universidad y no serás vicepresidente, hasta que con tu esfuerzo te hayas ganado ambos logros.

4. Si piensas que tu profesor es duro, espera a que tengas un jefe. Ese sí que no tendrá vocación de enseñanza ni la paciencia requerida.

5. Dedicarse a voltear hamburguesas no te quita dignidad. Tus abuelos tenían una palabra diferente para describirlo: le llamaban «oportunidad».

6. Si metes la pata, no es culpa de tus padres, así que no lloriquees por tus propios errores; aprende de ellos.

7. Antes de que nacieras, tus padres no eran tan aburridos como probablemente lo sean ahora. Ellos empezaron a serlo por pagar tus cuentas, limpiar tu ropa y escucharte hablar acerca de la nueva onda en la que estabas. Así que antes de emprender tu lucha por las selvas vírgenes contaminadas por la generación de tus padres, inicia el camino limpiando las cosas de tu propia vida, empezando por tu habitación.

8. En la escuela puede haberse eliminado la diferencia entre «ganadores y perdedores», pero en la vida real no. En algunas escuelas ya no se pierden años lectivos y te dan las oportunidades que necesites para encontrar la respuesta correcta en tus exámenes y para que tus tareas sean cada vez más fáciles. Eso no tiene ninguna semejanza con la vida real.

9. La vida no se divide en semestres. No tendrás vacaciones de verano largas en lugares lejanos y muy pocos jefes se interesarán en ayudarte a que te encuentres a ti mismo. Todo esto tendrás que hacerlo en tu tiempo libre.

10. La televisión no es la vida diaria. En la vida cotidiana, la gente de verdad tiene que salir del café de la película para irse a trabajar.

11. Sé amable con los «nerds» (los más aplicados de tu clase). Existen muchas probabilidades de que termines trabajando para uno de ellos.

18/6/17

La excepcional bailarina Diana Vishneva

Diana Vishneva    Diana y Constantin   «Beauty in motion»
Diana Vishneva nació en Leningrado (ahora San Petersburgo). Comenzó a estudiar danza a la edad de seis años y a los once entró en la Academia Vaganova de Ballet Ruso, de donde se graduó en 1995, siendo alumna de la profesora Lyudmila Kovaleva.

En 1994 recibió la medalla de oro en el concurso internacional de bailarines de ballet jóvenes en Lausana y en 1995, siendo aún estudiante en la Academia de ballet ruso, fue la protagonista de «Cenicienta» en el Teatro Mariinsky. Durante más de una década ha sido directora del Mariinsky Ballet en San Petersburgo y del American Ballet Theatre en Nueva York, además de haber viajado con muchas otras compañías por todo el mundo.

Reconoce la importancia de su aprendizaje en Rusia; sin embargo, el hecho de haber colaborado con coreógrafos de diferentes países, le ha permitido expresar nuevos sentimientos a través de la danza.

Tiene su propio festival de danza y su propia academia que siempre le inspiran, no le interesa el poder, sino el lado creativo de las cosas.

En septiembre de 2010 se cumplieron quince años de su carrera en el Teatro Mariinsky y como bailarina clásica profesional entiende las dificultades de la profesión. Utilizando su experiencia, creó la Fundación Diana Vishneva para el Desarrollo Coordinado del Ballet y poder unir los esfuerzos y habilidades de las organizaciones e individuos necesarios para alcanzar los objetivos culturales, caritativos y creativos de su fundación.

Sus propósitos son:

- Mejorar el acceso al ballet para todas las clases sociales, incluyendo niños que estudian ballet y danza, artistas jubilados y amantes del ballet.

- Apoyar a bailarines de ballet y artistas jubilados que, por accidentes, ver mermados sus ingresos e incluso, a veces, tienen que abandonar la profesión. En la actualidad, no existe un sistema para ayudar a los bailarines en tales circunstancias y muchos de ellos que antes eran reconocidos y aclamados son hoy olvidados y experimentan grandes dificultades.

- Organizar y producir nuevos proyectos de ballet.

Diana Vishneva se considera una persona multicultural y está decidida a seguir siendo libre e independiente. Desea formar una familia con su esposo Konstantin y ampliar el trabajo de su fundación. Su meta es mirar al futuro sin estancarse en el pasado.

Arriba