29/12/12

Feliz año 2013

Feliz año
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En mi entrada del año pasado me preguntaba qué nos traería el 2012, como siempre habrá sido favorable para algunas personas y no tanto para otras.

¿Cómo transcurrirá el año 2103? Lo ignoro, pero lo que sí pienso hacer es vivir el presente, disfrutando cada segundo con la gran esperanza de que el nuevo año nos sorprenda propiciamente.

Pienso que este confortador poema de Mario Benedetti puede ser la fórmula para conseguir nuestros objetivos:

No te rindas

No te rindas, aún estás a tiempo
de alcanzar y comenzar de nuevo,
aceptar tus sombras, enterrar tus miedos,
liberar el lastre, retomar el vuelo.

No te rindas que la vida es eso,
continuar el viaje, perseguir tus sueños,
destrabar el tiempo, correr los escombros
y destapar el cielo.

No te rindas, por favor no cedas,
aunque el frío queme, aunque el miedo muerda,
aunque el sol se esconda, y se calle el viento,
aún hay fuego en tu alma, aún hay vida en tus sueños.

Porque la vida es tuya y tuyo también el deseo,
porque lo has querido y porque te quiero,
porque existe el vino y el amor, es cierto.
Porque no hay heridas que no cure el tiempo.

Abrir las puertas, quitar los cerrojos,
abandonar las murallas que te protegieron,
vivir la vida y aceptar el reto,
recuperar la risa, ensayar un canto,
bajar la guardia y extender las manos,
desplegar las alas e intentar de nuevo,
celebrar la vida y retomar los cielos.

No te rindas, por favor no cedas,
aunque el frío queme, aunque el miedo muerda,
aunque el sol se ponga y se calle el viento,
aún hay fuego en tu alma, aún hay vida en tus sueños.

Porque cada día es un comienzo nuevo,
porque esta es la hora y el mejor momento.
porque no estás solo, porque yo... te quiero.

Deseo que en este nuevo año se cumplan vuestros sueños.

23/12/12

Navidad

Belén
Belén
La Navidad y sus distintas acepciones como: Christmas en Reino Unido, Weihnachten en Alemania, Nöel en Francia, СРождеством en Rusia o Natale en Italia tienen la misma significación.

Para mí como creyente es una fecha especial, pero lo que de veras considero importante es la bondad, el respeto y la solidaridad que celebran las personas que festejan este día, sean de cualquier ideología o país.

Como me dijo un amigo el otro día, que "La Navidad es la ternura del pasado, el valor del presente y la esperanza del futuro".

Os dejo esta preciosa canción de Navidad compuesta por Jean-Jacques Lafon:

Navidad de todos los niños del mundo

Estribillo:
Niños de Palestina,
niños de Israel,
de América o de China;
en este día de Navidad,
aunque vuestra mirada se pose
sobre la tierra o el cielo,
recordad sólo una cosa:
Hay que creer en La Navidad.

Tenga la mañana color de ceniza,
o de Arco Iris,
no importa hay que esperar
que en esta noche de Navidad
los fusiles se callen
y respondan a la llamada
de esta tregua
que se llama Navidad.

(Estribillo)

Quizás llegue un día,
un día con sabor a miel
en el que veremos aparecer
un ave en el cielo
con sus plumas iluminadas,
un ave eterna,
una paloma para la tierra,
un ave de Navidad.



Os deseo una alegre Navidad.

18/12/12

El árbol de San Martin: un lindo cuento de Navidad

El árbol de San Martin
El niño y el árbol
He encontrado este entrañable cuento de Navidad del escritor Paulo Coelho y quiero compartirlo con vosotros:

El árbol de San Martin

Un día antes de Navidad, el cura del pequeño pueblo de San Martin, en los Pirineos franceses, se preparaba para celebrar la misa, cuando empezó a sentir en el aire un perfume delicioso. Era invierno, y hacía mucho que las flores habían desaparecido, pero allí estaba ese aroma tan agradable, como si la primavera se estuviese adelantando.
Intrigado, salió de la iglesia para buscar el origen de semejante maravilla, y acabó encontrando a un muchacho sentado frente a la puerta de la escuela. Junto a él, había una especie de árbol de Navidad completamente dorado.

- Pero, ¡qué belleza de árbol! - dijo el párroco -. ¡Con ese aroma divino que desprende, parece que ha tocado el mismísimo cielo! ¡Y está hecho de oro puro! ¿Dónde lo conseguiste?

El joven no reaccionó con especial alegría a los comentarios del religioso.

- Es cierto que este árbol, como usted lo llama, cada vez ha ido pesando más mientras lo cargaba hasta aquí caminando, y que las hojas se han puesto duras. Pero eso no puede ser oro, y me da miedo pensar en lo que dirán mis padres cuando vean lo que les traigo.

El muchacho relató entonces su historia:

"Hoy por la mañana salí hacia la ciudad de Tarbes para comprar un árbol de Navidad con el dinero que mi madre me había dado. Pero ocurrió que, al cruzar un poblado, vi a una señora mayor, sola, sin familia con quien celebrar la gran fiesta de la Cristiandad, y le di un poco de dinero para la cena, confiado en que luego sabría arrancarle un descuento al vendedor de la floristería.

Al llegar a Tarbes, pasé frente a la gran prisión, y había allí algunas personas esperando la hora de la visita. Estaban todos tristes, pues iban a pasar esa noche lejos de sus seres queridos. Escuché que algunas de estas personas comentaban que ni siquiera habían conseguido comprar un pedazo de tarta. En ese mismo momento, impulsado por ese romanticismo que tienen los de mi edad, decidí compartir mi dinero con esas personas que lo necesitaban más que yo. Apenas guardaría una mínima cantidad para el almuerzo. Como el florista es amigo de mi familia, seguro que me daría el árbol, a cambio de que yo trabajase para él durante la semana siguiente, pagando así mi deuda.

Sin embargo, cuando llegué al mercado me enteré de que el florista que conocía no había ido a trabajar. Intenté por todos los medios que alguien me prestase dinero para comprar el árbol en otro lugar, pero fue imposible.

Me dije a mí mismo que conseguiría pensar mejor con el estómago lleno, así que me dirigí a una fonda, pero se me cruzó un niño que parecía extranjero y me preguntó si podía darle alguna moneda, pues llevaba dos días sin comer. Imaginando que el niño Jesús alguna vez también debió pasar hambre, le entregué a este otro lo poco que me quedaba, y me volví para casa. En el camino de regreso, le rompí una rama a un pino, y luego intenté retocarla, como podándola, pero fue poniéndose así de dura, que parece de metal, y no se parece ni de lejos al árbol de Navidad que mi madre está esperando”.

- Pequeño amigo - dijo el cura -, el perfume de este árbol tuyo no deja lugar a dudas: ha sido tocado por los Cielos. Déjame contarte lo que falta de tu historia:

"En cuanto te alejaste de aquella señora, ella inmediatamente pidió a la Virgen María, madre como ella, que te devolviese de alguna manera el favor recibido. Los familiares de los presos pensaron que se habían encontrado con un ángel, y rezaron agradeciéndoles a los ángeles las tartas que consiguieron comprar. Y el niño con el que te cruzaste, por su parte, le dio las gracias a Jesús por haber saciado su hambre.

La Virgen, los ángeles, y el propio Jesús escucharon las peticiones de toda la gente a la que ayudaste. Cuando rompiste la rama del pino, la Virgen puso en ella el perfume de la misericordia. Mientras caminabas, los ángeles iban tocando sus hojas, transformándolas en oro. Por último, con todo ya concluido, Jesús examinó el trabajo, lo bendijo, y a partir de ahora, a quien toque este árbol de Navidad se le perdonarán los pecados y se le cumplirán los deseos”.

Un precioso cuento y una admirable enseñanza para preparar La Navidad.

15/12/12

The 12-12-12 Hurricane Sandy Relief Concert: una preciosa forma de empezar La Navidad

The 12-12-12 Hurricane Sandy Relief Concert
Cartel
El miércoles pasado tuvo lugar en El Madison Square Garden situado en la ciudad de Nueva York “The 12-12-12 Hurricane Sandy Relief Concert” (El concierto de ayuda para los damnificados por el huracán Sandy).

Un teletón que reunió a cantantes y actores, entre otras muchas personas, y cuya recaudación subió a 14,7 millones de dólares destinada a la Fundación Robin Hood que está proporcionando dinero y material de todo tipo a las organizaciones locales que prestan servicios a las familias y personas en las regiones más afectadas por este suceso. El cálculo del total recaudado a través de llamadas llevará más tiempo, dijo un portavoz de la fundación.

Pocas horas después del huracán, Robin Hood, financiada por organizaciones no lucrativas proporcionaron mantas, comida caliente, generadores y todo tipo de ayuda a toda la región afectada. Ahora, un mes después gracias a la generosidad de los organizadores del concierto, patrocinadores, cantantes, cómicos y asistentes (dos millones de personas), las víctimas del huracán Sandy podrán celebrar un poco mejor la Navidad.

De la misma manera que las víctimas se unieron para reconstruir sus comunidades, las leyendas se unieron. cantaron en solitario y realizaron una serie de dúos inolvidables durante más de seis horas. El espectáculo fue televisado en directo y retransmitido por radio a nivel mundial.

Antes de que comenzara el evento, ya se habían vendido entradas por un valor de 30 millones de dólares, lógico dada la categoría de todos los participantes:

• Bruce Springsteen y The E Street Band con sus canciones: “Land of Hope and Dreams" (Tierra de sueños y esperanza), “Wrecking Ball” (Bola de demolición) y “My City of Ruins”(Mi ciudad en ruinas).

• Jon Bon Jovi: “Wanted Dead or Alive” (Buscado vivo o muerto), “It’s My Life” (Es mi vida), y “Livin’ on a Prayer”(Viviendo de una plegaria).

• Eric Clapton con su versión de guitarra acústica de “Nobody Knows You When You’re Down and Out” (Nadie te conoce cuando estás fastidiado), “Crossroads”(Cruce de caminos) y “Got to Get Better in a Little While” (Me sentiré mejor dentro de poco).

Una simpática anécdota sucedió cuando al principio de la canción que interpretaron a dúo Roger Waters (Pink Floyd) y Eddie Vedder (Pearl Jam), Roger besó en la cabeza a Eddie y después comentó a la prensa entre bastidores: " Lo extraño es que raras veces hago algo así".

También colaboraron: The Rolling Stones; The Who; Chris Martin (Coldplay) y Michael Stipe (R.E.M.); Paul McCartney y Nirvana. El concierto finalizó con Alicia Keys cantando su himno de Nueva York.

Es admirable ver como todos ellos y algunos que no he nombrado, por no explayarme demasiado, se divertían cantando, tocando sus instrumentos, bromeando; creando un ambiente de alegría contagioso.

Os dejo el dúo que hicieron Jon Bon Jovi y Bruce Springsteen cantando "Who says you can't go home" (¿Quién dice que no puedes volver a casa?) Me hubiera encantado asistir.

10/12/12

Joseph Brodsky y sus Poemas de Navidad

Joseph Brodsky
Fotografía
Leyendo poemas de Navidad apareció gratamente Joseph Brodsky (Premio Nobel de Literatura en 1987) con su libro Nativity Poems (Poemas de Navidad).

Joseph Brodsky nació en el seno de una familia judía en Leningrado el 24 mayo de 1940. Vivían en departamentos comunitarios, en la pobreza, marginados por su condición de judíos.

Fue un joven rebelde en el colegio, Desarrolló diversos trabajos sacando tiempo para aprender polaco e inglés y así poder traducir las obras de poetas como Czeslaw Milosz y John Donne. Autodidacta inquieto sintió un profundo interés por la filosofía clásica, la religión, la mitología y la poesía Inglesa y americana. En 1959 cuando caminaba por Yakutsk (según él una ciudad terrible) entró en una librería, cogió una copia de poemas de Baratynsky y lo leyó. Fue entonces cuando supo lo que tenía que hacer en la vida:

“Cuando escribía versos quería sólo una cosa: cambiar el nivel de la conciencia y del pensamiento de mis lectores. O, lo diré más simple, elevar este nivel... Cuando tenía 18, 19, 20 años, simplemente escribía versos. Recuerdo como un conocido –tendría yo 22 años—me planteó esta pregunta: ¡Jo! (así me llamaba) ¿cómo definirías la esencia de lo que haces? Y yo le contesté: ‘Una declaración insolente de idealismo’.

En las obras de los poetas lo mejor que podemos encontrar es la sensación de que no estás hablando con más gente. Lo que están haciendo es simplemente hablar con el propio lenguaje - como la belleza, la sensualidad, la sabiduría, la ironía - aquellos aspectos de la lengua de la que el poeta es un espejo claro. La poesía no es un arte o una rama del arte, es algo más. Si lo que nos distingue de otras especies es el habla, entonces la poesía, que es la operación lingüística supremo, es nuestro antropológico, en efecto genético, objetivo. Cualquier persona que considera la poesía como un entretenimiento, como una lectura, comete un crimen antropológico, en primer lugar, contra sí mismo.”


Poemas de Navidad surgió en una dacha de Komarovo donde contemplaba todos los días una página tomada de una revista polaca que había pegado sobre su estufa de cerámica. El recorte representaba la adoración de los Reyes Magos y fue entones cuando se propuso escribir un poema todas las navidades (los últimos veinticinco años de su vida). Esta especie de juego inicial acabó siendo para él una necesidad profunda.

Aunque falleció en Nueva York en 1996, descansa eternamente en Venecia, ciudad que le maravillaba y en la que escribió la mayoría de estos poemas.

Os dejo el que escribió el 24 de diciembre de 1991:

PRESEPIO (Pesebre)

El Niño, María, José, los Reyes,
los pastores envueltos en las pieles,
animales, camellos, sus guías…
Todo convertido en figuritas de arcilla.

Sobre la nieve de algodón, rociada de purpurina,
arde la hoguera. Y apetece tocar con el dedo
el papel de plata de la estrella; con los cinco mejor
como entonces lo quiso el Niño de Belén.

Entonces en Belén todo era más grande; pero la arcilla,
con el baño de plata por encima
y el algodón esparcido alrededor,
gustaba hacer el papel de lo que había desaparecido.

Ahora eres más grande que todos ellos. Tú,
como un transeúnte a medianoche, desde inalcanzable altura,
te asomas a la ventana del cuartucho,
y contemplas desde el espacio estas pequeñas figuras.

Allí la vida sigue igual, igual que unos disminuyen
con los siglos en su volumen,
y otros crecen -como ocurrió contigo- .
Allí luchan con copos de nieve las figuritas,
y la más pequeña prueba el pecho.
Y uno tiende a cerrar los ojos, o… a abreviar el trecho
que le separa de otra galaxia, donde tú desprendías
luz en un sórdido desierto como en las arenas de Palestina.

Estoy segura de que allí donde estés, esta Navidad estarás escribiendo otro poema.

4/12/12

Nuestra capa española: tradición y elegancia

La capa española
Capa española
Hace unos días vi expuesta una capa española, era preciosa, erróneamente creía que esta prenda era obsoleta; sin embargo, al indagar me ha sorprendido que hay en casi toda España Asociaciones de Amigos de la capa que la utilizan e intentan promocionarla.

Existe una definición antigua que engloba su historia:

La capa, esa atmósfera de tela ondulante y obsequiosa, es memoria tejida de nuestra historia. Evoca ritos ancestrales, mantos senatoriales, tercios guerreros; tiene aromas de estudiantes que corrían la tuna en Palencia o Salamanca y trae recuerdos de intrigas y embozados en la corte de los Felipes; saca color y buen aire de las faenas toreras y se torna en rico brocado sobre las vírgenes de las procesiones; es peto y espaldar para campesinos y pastores, arrebato volandero en los jinetes y cobertura sobria de penitentes y cofrades; comporta el buen porte de los próceres, escondía la bolsa ruin de los hidalgüelos y abrigaba los cuerpos tenaces de los peregrinos, en su visita al señor Santiago.

Según la RAE es: “capa de hombre, de paño, de amplio vuelo, usualmente con los bordes delanteros forrados de terciopelo”, la única salvedad es que la utilizan también las señoras.

La capa española se compone de: cuello, esclavina, embozo, contraembozo, broches, abertura e escusón y vivo.

Su origen, tal y como la conocemos hoy, se remonta a los siglos XIII y XIV coincidiendo con la implantación de la industria textil lanera en Béjar. En el siglo XVI, la longitud de la capa reflejaba el nivel social de su propietario:

• Capa corta: mayor nobleza.

• Por encima de la rodilla: gentilhombres.

• Por la rodilla: artesanos.

• Larga hasta los pies: campesinos y villanos.

En el siglo XVIII con la llegada de La dinastía de los Borbones españoles, las capas se fabricaron con tejidos más ligeros y con colores más vivos, ampliando su longitud, de acuerdo con los gustos de la época. Los diferentes colores marcaban las diferencias sociales: las de color grana eran características del pueblo bajo.

Es en el siglo XIX cuando la capa española, en todas sus modalidades, conoció su máximo esplendor. Se sustituyeron los colores vivos por el negro, castaño, azul o verde oscuro y se le dio más vuelo, la esclavina se hizo más corta y además se forraron los embozos de piel, lana o terciopelo.

A principios del siglo XX las modalidades de capa española se redujeron quedando prácticamente un solo modelo: la capa negra o azul marino con amplio vuelo y unas bandas de terciopelo de color vivo como forro en los bordes delanteros embozo y contraembozo, el cuello se encuentra rematado por dos broches que forman el ornamento de la prenda. Son de origen salmantino y, además del cordón negro de seda, pueden ser de plata, oro, brillantes, etc. En la capa se suelen utilizar entre cuatro metros y medio hasta cinco de paño de doble ancho.

La capa española también tiene su patrón San Martín de Tours inmortalizado por El Greco en su cuadro San Martín y el mendigo cuya festividad es el 11 de noviembre día en el que se celebra El día de la Capa.

Su patronazgo deriva de una preciosa historia: siendo soldado de la guardia imperial romana un día de frío invierno, Martín encontró a un pobre desnudo que imploraba su caridad. El joven soldado, sin vacilar, tomó su espada y cortó por la mitad la capa que vestía, dándole una de las partes. Fue objeto de burlas por parte de sus compañeros, pero la acción caritativa fue dulcemente recompensada, ya que la tradición cuenta que aquél mismo día por la noche, vio en sueños a Jesucristo vestido con el mismo trozo de tela que había dado al mendigo.

Nuestra capa ha sido perpetuada en el retrato que realizó el pintor valenciano Alejandro Cabeza a S. M. El Rey Juan Carlos I de España, Camilo José Cela la vistió al recibir el Premio Nobel y Pablo Picasso fue enterrado con su capa.

El actor Pierce Brosnan en una de sus visitas a España compró varias y a mi querido Michael Jackson en 1988 Manolo Díaz presidente de CBS le impuso la capa española en otro de sus viajes.

Este año el XIV Encuentro Nacional de la Capa tuvo lugar en Segovia los días 16, 27 y 28 de octubre y reunió a más de seiscientos capistas de veintisiete Asociaciones de toda España.

Como suelen decir los capistas “El abrigo se pone, pero la capa se lleva”.

Para mí la capa es referente de elegancia. Si os animáis a compraros una y queréis saber cómo utilizarla este vídeo os será útil:

20/11/12

Día Universal del Niño: cumpledías

Día Universal del Niño
Fotografía
Hoy se conmemora el Día Universal del Niño en el que cada año se recuerda la firma de la Convención sobre los Derechos del Niño (1989) en la que se declara:

• La infancia tiene derecho a cuidados y asistencia especiales.

• En todos los países del mundo hay niños que viven en condiciones excepcionalmente difíciles y esos niños necesitan especial consideración.

• Todo niño tiene el derecho intrínseco a la vida.

• El derecho del niño al disfrute del más alto nivel posible de salud y a servicios para el tratamiento de las enfermedades y la rehabilitación de la salud, lo que implica:

       – Reducir la mortalidad infantil y en la niñez.

       – Combatir las enfermedades y la malnutrición en el marco de la atención primaria de la salud mediante, entre otras cosas, la aplicación de la tecnología disponible y el suministro de alimentos nutritivos adecuados y agua potable salubre, teniendo en cuenta los peligros y riesgos de contaminación del medio ambiente.

• Derecho de todo niño a un nivel de vida adecuado para su desarrollo físico, mental, espiritual, moral y social.

• Derecho del niño a la educación.

• Derecho del niño a estar protegido contra la explotación económica y contra el desempeño de cualquier trabajo que pueda ser peligroso o entorpecer su educación, o que sea nocivo para su salud o para su desarrollo físico, mental, espiritual, moral o social.

Las cifras siguen siendo alarmantes y creo que requieren una reflexión: 19.000 niños mueren al día por causas evitables y 6.400 de ellos por desnutrición.

Como ha dicho la Presidenta de UNICEF España, Consuelo Crespo “Ninguna crisis justifica la muerte de un solo niño por causas evitables”.

17/11/12

Ilusiones: un bello libro

Libro
Acabo de releerlo y quería compartirlo con vosotros. Richard Bach afirma en la introducción que escribir no le produce ningún placer y lo matizará años más tarde de la publicación de Ilusiones, en numerosas ocasiones: “Un escritor profesional es un escritor aficionado que no abandona, aprende a valorar enormemente toda una colección de rechazos, encuentra la calidad a través de la mera escritura. Y lo más importante, descubre los tres elementos que he acabado pegando en una esquina de la pantalla del ordenador: Pásatelo bien, no pienses y que nada te importe”. Fiel a sus convicciones no se ha rendido y gracias a ello podemos disfrutar con sus libros.

Ilusiones ha sido considerado como un libro de autoayuda y místico. Para mí no tiene ninguna de esas acepciones, aunque el protagonista Donald Shimoda simbolice la figura del Mesías.

Lo considero un libro fascinante que encierra toda la filosofía de Richard Bach: la libertad, la individualidad, la responsabilidad, el afán de superación, el optimismo; toda una serie de valores que plasma en la progresiva amistad de dos aviadores: Richard y Donald en su escenario preferido: prados, valles, cielo y vuelo.

Me encanta su sutil humor en los diálogos y situaciones que encontramos en el transcurso de su lectura y que sustentan sus ideas. Os dejo algunas de ellas:

• "No vuelvas la espalda a los futuros posibles antes de estar seguro de que no tienes nada que aprender de ellos".

• "Justifica tus limitaciones y ciertamente las tendrás".

• "El mundo es tu cuaderno de ejercicios, en cuyas páginas realizas tus sumas. No es la realidad, aunque puedes expresar la realidad en él si lo deseas. También eres libre de escribir tonterías o embustes, o de arrancar las páginas".

• "Tu conciencia es la medida de la honradez de tu egoísmo. Escúchala atentamente".

• "Todos los seres, todos los acontecimientos de tu vida, están ahí porque tú los has convocado. De ti depende lo que resuelvas hacer con ellos".

• "Los semejantes se atraen. Limítate a desplegar tu propia personalidad, serena, transparente y luminosa. Cuando irradiamos lo que somos, preguntándonos a cada instante si lo que hacemos es lo que deseamos hacer y haciéndolo sólo cuando la respuesta es afirmativa, nuestra actitud rechaza automáticamente a quienes nada tienen que aprender de lo que somos y atrae a quienes si tienen algo que aprender, que son los mismos de quienes nosotros a la vez aprendemos".

• "La calidad del maestro no se mide por la magnitud de sus auditorios".

• "No te dejes abatir por las despedidas. Son indispensables como preparación para el reencuentro. Y es seguro que los amigos se reencontrarán, después de algunos momentos o de todo un ciclo vital".

• "Depender de que a los demás les interese lo que digas equivale a depender de los demás para ser feliz".

• "Si tu felicidad depende de lo que hagan los demás, supongo que estarás en aprietos".

• "Muchos seres eligen una vida íntegra porque les gusta compartir las cosas".

Otra afirmación que nos une; “Busca lo que de verdad te apasiona e intenta aportar y manifestar algo bello al mundo. Siempre he creído en el poder del individuo; no me han atraído excesivamente los grupos ni los movimientos de masas”.

Como conclusión una preciosa cita: “Nuestra misión en la tierra es expresarlo en algo con lo que podamos brillar, aunque ese brillo sea un pequeño punto en el cielo y pase desapercibido al común de los mortales”.

Os lo recomiendo y espero que disfrutéis tanto como yo.

11/11/12

El otoño: una estación serena

Alameda cerca de Nuenen de Vincent Van Gogh
Alameda cerca de Nuenen de Vincent Van Gogh
Nos encontramos en plena estación otoñal considerada como melancólica para muchas personas. Pienso que cada estación tiene su encanto y el otoño nos brinda unos colores preciosos: ocres, dorados, rojizos que, combinados con la quietud que se respira en estos meses, lo convierten en una serena estación.
Os dejo este precioso poema de Juan Ramón Jiménez:

Otoño

Esparce octubre, al blando movimiento
del sur, las hojas áureas y las rojas,
y, en la caída clara de sus hojas,
se lleva al infinito el pensamiento.

Qué noble paz en este alejamiento
de todo; oh prado bello que deshojas
tus flores; oh agua fría ya, que mojas
con tu cristal estremecido el viento!

¡Encantamiento de oro! Cárcel pura,
en que el cuerpo, hecho alma, se enternece,
echado en el verdor de una colina!

En una decadencia de hermosura,
la vida se desnuda, y resplandece
la excelsitud de su verdad divina.

Como afirmaba Confucio: “Sólo es posible pretender una felicidad constante si somos capaces de acomodarnos a los frecuentes cambios”.

7/11/12

El Presidente Barack Obama: una justa victoria

Familia Obama
La familia Obama
Como ya sabréis (por varias entradas de mi blog) Barack Obama desde que juró su cargo en su primer mandato el 20 de enero de 2009 ha sido y es el único político actual al que admiro.

Aunque los sondeos realizados ponían en duda su victoria, me satisface que el pueblo americano haya votado con sensatez y que Barack Obama haya sido reelegido. Os dejo algunos fragmentos de su discurso:

"Esta noche, en esta elección, ustedes, el pueblo estadounidense, nos han recordado que, aunque nuestro camino ha sido duro, aunque nuestro recorrido ha sido largo, nos hemos levantado, hemos recuperado nuestro rumbo.

Y no sería el hombre que soy hoy sin la mujer que aceptó casarse conmigo hace veinte años. Lo voy a decir en público: Michelle, nunca te he querido tanto como en este momento. Me siento más orgulloso que nunca, viendo cómo se ha enamorado Estados Unidos de ti en tu papel de primera dama. Sasha y Malia, están convirtiéndose ante nuestros ojos en dos jóvenes fuertes, listas y bellas, igual que su madre.

El futuro nos reserva algo mejor, siempre que tengamos el valor de seguir intentándolo, seguir trabajando, seguir luchando.

En un país de 300 millones, la democracia puede ser ruidosa, caótica, complicada. Tenemos opiniones distintas. Cada uno tiene sus propias convicciones. Y cuando atravesamos tiempos difíciles, cuando tomamos grandes decisiones como país, es inevitable que se agiten las pasiones y surjan controversias. Sin embargo, a pesar de nuestras diferencias, la mayoría de nosotros comparte ciertas esperanzas para el futuro de Estados Unidos. Un país que avance con confianza más allá de esta época de guerra para construir una paz basada en la promesa de libertad y dignidad para todos los seres humanos.

Esta noche han votado para que actuemos, no para que hagamos la política habitual. Nos han elegido para que nos centremos en su trabajo, no en el nuestro. Pero eso no significa que ustedes hayan terminado. El papel del ciudadano en nuestra democracia no acaba con el voto. Estados Unidos consiste en saber qué podemos hacer todos juntos, mediante una labor tan frustrante y difícil, pero necesaria, como es el autogobierno.

Lo que hace que Estados Unidos sea excepcional son los lazos que mantienen unida a la nación más variada del mundo. La convicción de que tenemos un destino común; de que este país sólo funciona cuando aceptamos que tenemos ciertas obligaciones con nuestros conciudadanos y con las generaciones futuras. La libertad por la que tantos estadounidenses han luchado y han muerto acarrea responsabilidades además de derechos. Y entre esas responsabilidades están el amor, la generosidad, el deber y el patriotismo. Eso es lo que da a Estados Unidos su grandeza.

Tengo más esperanzas que nunca sobre Estados Unidos. Y les pido que sostengan esa esperanza. No hablo de tener un optimismo ciego, una esperanza que ignore la enormidad de las tareas que nos aguardan ni los obstáculos que encontraremos por el camino. No hablo de un idealismo iluso que nos permita permanecer al margen ni eludir el combate.

Creo que podemos cumplir la promesa de nuestros fundadores, la idea de que, si una persona está dispuesta a trabajar duro, no importa de donde venga ni qué aspecto tenga. No importa que sea negro, blanco, hispano, asiático, indio americano, joven, viejo, pobre, rico, capacitado, discapacitado, gay o heterosexual; en Estados Unidos, si está dispuesto a esforzarse, puede conseguir lo que sea.

No somos tan cínicos como dicen los expertos. Somos más que la suma de nuestras ambiciones individuales, y somos más que una colección de estados rojos y estados azules. Somos, y siempre seremos, los Estados Unidos de América. Y juntos, con su ayuda y la gracia de Dios, continuaremos nuestro viaje".

Mi enhorabuena a la familia Obama.

1/11/12

Friedrich Fröbel ¿A quién compite la educación?

I  II  III  IV
Esta entrada surgió mientras reflexionaba sobre la educación actual en su concepto global: principios morales, normas de convivencia y conocimientos que se intentan inculcar a los niños y adolescentes.

Los maestros y profesores tienen como labor: “Desarrollar o perfeccionar las facultades intelectuales y morales del niño o del joven por medio de preceptos, ejercicios, ejemplos” (RAE); sin embargo: “Enseñar los buenos usos de urbanidad y cortesía” (RAE) es tarea indiscutible de los padres además de ayudar a nuestros hijos en lo encomendado por el colegio, si lo necesitan.

Creo que hay una confusión entre los deberes de los docentes, quienes también deben ser los educadores. Pueden hacerlo, pero sin la base de la familia, su trabajo será efímero e inútil.
Aunque los conocimientos hayan experimentado un cambio, la base de la educación sigue siendo la que Friedrich Wilhelm August Fröbel promulgaba en su obra Die Menschenerziehung (La educación del hombre) publicada en 1826.

“La sabiduría es el punto culminante hacia el cual deben dirigirse todos los esfuerzos del hombre: es la cúspide más elevada de su destino. La doble acción de la sabiduría consiste para el hombre en educarse a sí mismo, y en educar a los demás con conciencia, libertad y espontaneidad. Sólo por la sabiduría se obtiene la satisfacción legítima de las necesidades externas e internas; sólo por ella se logra la felicidad.

Las futuras relaciones del niño con su familia, con la sociedad y con la humanidad, las que tendrá con la naturaleza y con Dios, serán el simple resultado de la manera con que sus disposiciones hayan sido dirigidas desde su infancia.

En medio de la familia es donde los adolescentes de uno y otro sexo estimulan simultáneamente su actividad corporal y sus sentimientos. El niño de esta edad mira todas las cosas a través del prisma de la familia, que es para él el espejo de la vida.

La inclinación a la actividad, el deseo de manifestar en actos la virtualidad íntima, se despierta en el hombre sin que él lo sepa; pero toda oposición u obstáculo a tales aspiraciones tiende a sofocarlas y aun a aniquilarlas. Los niños no se engañan y, al perseverar en querer utilizar sus fuerzas y el poder de su actividad desdeñada, luchan instintivamente por su porvenir y por el desarrollo de su vida. Fortificad, pues, desarrollad en ellos esta disposición.

Es indiscutible que si vemos hoy tan poca piedad filial, tan poca benevolencia general, tan poca fraternidad y religión; y, en cambio, tanto egoísmo, tanta malevolencia y rudeza de carácter en el joven; esto se debe a la incuria de los padres, quienes no despiertan y cultivan desde el principio el sentimiento de comunión entre ellos y sus hijos.

Padre, Profesor, no aleguéis vuestra ignorancia en tal o cual cosa, vuestra completa ignorancia de vosotros mismos. No se trata de comunicar conocimientos adquiridos a vuestros hijos o a vuestros alumnos, sino de adquirir nuevos conocimientos. Observaréis y haréis observar; y la observación os conducirá, a vuestros alumnos y a vosotros mismos, al conocimiento de lo que ignoréis”.

Friedrich Fröbel nació el 21 de octubre de 1782 en Oberweissbach. Tuvo una infancia solitaria, su madre falleció cuanto tenía seis meses y nunca tuvo el apoyo de su padre.

Autodidacta, pero convencido de la necesidad de transmitir lo que él no había experimentado, es conocido, sobre todo, por su teoría del juego en la pedagogía escolar y por la invención de sus materiales lúdicos denominados “dones”: seis bolas de lana con los colores del espectro; un conjunto de esferas; cubos de madera y un cilindro; y un cubo constituido por ocho cubitos con finalidad autodidáctica.

Como explica en Die Menschenerziehung:

"El juego es el testimonio de la inteligencia del hombre durante la niñez. Origina el gozo, la libertad, la satisfacción, la paz consigo mismo y con los demás, la paz con el mundo: el juego es, en fin, el origen de los mayores bienes. No debe ser mirado el juego como cosa frívola sino como cosa profundamente significativa: sea, pues el juego objeto de la minuciosa intervención de los padres.

De esos juegos comenzados y concluidos con sagacidad, reflexión y sentimiento, es lícito deducir que los niños a quienes acabamos de ver entregados a ellos, son a esta hora alumnos estudiosos, concienzudos, honrados, aptos ya para muchos trabajos, y que serán un día hombres de corazón y de inteligencia, útiles a su familia y a la humanidad".

Coincido absolutamente con él y creo que sus teorías deberían ser practicadas por muchas más personas.

Os dejo esta preciosa canción: Father and Son,  (Padre e Hijo) de Cat Stevens. Como dice el refrán: "Cada uno recoge lo que siembra".
Espero que os guste.

19/10/12

La pobreza y el hambre: dos sucesos injustificables

 I   II   III        
El miércoles pasado se conmemoró El Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza. Una triste conmemoración ya que las cifras de personas que pasan hambre va aumentando cada año.

En el transcurso de este año he recibido correos de las ONGs con las que colaboramos y que he añadido a mi blog: Médicos Sin Fronteras, Cruz Roja y Manos Unidas pidiéndome ayuda porque se ven desbordadas por la cantidad de personas que tienen y quieren atender siendo sus donaciones cada vez más escasas. Os habréis encontrado por la calle voluntarios intentando captar nuevos socios aunque sean con una cantidad de 5€ mensuales. ¿Os imagináis lo que podrían hacer con todo el dinero acumulado por los que nos han llevado a la crisis económica, social y política en la que estamos inmersos?

Las cifras son alarmantes: más de mil millones de personas pasan hambre en el mundo, de las cuales en Europa ochenta millones viven bajo el umbral de la pobreza, en España ya son más de once millones entre las que se encuentran más de dos millones de niños.

Los que tenemos el privilegio de tener internet podemos ayudar cómodamente sentados: clicando con el ratón, jugando al Free Rice o haciendo un sencillo test sobre una niña.

Estoy indignada, pero mantengo la esperanza por todas esas personas que siguen ayudando en el anonimato sin esperar recibir nada a cambio por su labor.

10/10/12

La Virgen del Pilar

Virgen del Pilar
Imagen
El próximo viernes celebramos el día de La Virgen del Pilar, advocación de María que el pueblo aragonés, del que ya me siento parte, venera de una forma especial.

Según la tradición (extraída del manuscrito Moralia, sive Expositio in Job, datado en 1297 que se custodia en el Archivo del Pilar) el 2 de enero del año 40 d. C., el Apóstol Santiago se encontraba con ocho discípulos en las riberas del río Ebro. Era de noche y oyó voces de ángeles que cantaban Ave, María, gratia plena. La Virgen María apareció de pie sobre un pilar de mármol (no había fallecido todavía) y le pidió que construyeran allí una iglesia cuyo altar rodeara el pilar en el que se encontraba. Prometió que ese lugar permanecería hasta el fin de los tiempos y que intercedería por todos los que imploraran su ayuda. La Virgen desapareció dejando el pilar.

El Apóstol Santiago y sus discípulos comenzaron inmediatamente a edificar una iglesia en aquel sitio y antes de que estuviese terminada ordenó presbítero a uno de ellos para servicio de la misma. La consagró y le dio el título de "Santa María del Pilar", antes de regresar a Judea. Esta fue la primera iglesia dedicada en honor a la Virgen convirtiéndose en el primer Templo Mariano de toda la Cristiandad.

Este fervor hacia nuestra “Pilarica” se incrementa cada año y deseo que La Ofrenda de Flores no sea empañada por la lluvia como suele suceder.

El "Himno a la Virgen del Pilar" fue compuesto en el año 1908 por el Padre Florencio Jardiel (letra) y por el compositor Juan Bautista Lambert (música). Su origen se remonta a los actos conmemorativos del primer centenario del comienzo de la Guerra de la Independencia. Fue el Himno de la Guardia Civil de la cual es patrona hasta que el Cuerpo tuvo el suyo propio, quedando en himno puramente religioso.

En Zaragoza lo escucharemos en todas las celebraciones de este día y es emotivo observar cómo es cantado por todos los asistentes. Espero que os guste.

5/10/12

Javier Nicolás: un amigo especial

Fotografía
Conocí a Javier en la presentación de un libro. Me  sorprendió su cálida personalidad y durante nuestra conversación me comentó la importancia que la escritura y la literatura tuvieron durante su servicio militar ayudándole no sólo a afrontar ese periodo, sino también a hacer amigos. Uno de sus libros favoritos es El torero Caracho de Ramón Gómez de la Serna, mi escritor preferido y de quien pocas personas han leido sus obras, salvo sus libros sobre las greguerías.

Nuestra amistad se ha ido acrecentando y para que le conozcáis mejor os transcribo estos fragmentos de algunas de sus entrevistas o artículos:

“Lo más importante en la vida no es ganar dinero, ni ascender en la escala social, ni recibir honores. Lo más importante en la vida es: El tiempo que dedicamos a cultivar una amistad”.

"El raudal inagotable de egoísmo, hace que apenas haya en el mundo unos pocos amigos con suficiente corazón para superar prejuicios y convencionalismos, y afirmar ante los hombres y ante el mundo ese principio eterno que se llama Amor de Amistad. ¿Acaso no es hermoso un sentimiento así, que nos hace vivir en otro ser nuestra propia existencia? El Amor que nos da todo lo que nos pueda faltar, sin quitarnos nada de lo que debemos a los demás, está lleno de altruismo que no puede restar al sentimiento que debemos a nuestros cónyuges, a nuestros hijos o a nuestros padres, sino que por el contrario, nos ennoblece y purifica, y nos hace más fieles y honrados en nuestros afectos".

"Estamos llamados a ser individuos de convicciones, no de conformismos; de nobleza moral, no de respetabilidad social".

"Somos un nudo en una red de relaciones, seguimos abandonados en nuestros sueños, sin otro ropaje que nuestras historias, sin más alimento que las estrellas, las cuatro direcciones por abrigo y protección y el espíritu de todo lo que amamos por nuestro único compañero".

"En ocasiones sufrimos más por el esfuerzo que hacemos por no sufrir, olvidando lo importante de nuestra reacción ante cualquier adversidad. Lamentarse es como impedir el propio desarrollo; negar la adversidad, sellar con una mentira los labios de la propia existencia. No hace falta evadirse para huir de nuestras profundidades, convirtamos éstas en un medio para conferir mayor optimismo a determinadas situaciones futuras, de suerte que impregnadas por ese espíritu alcancen una fuerza renovada”.

Creo que disfrutarás con este video de tu admirado poeta.

25/9/12

Michael Kenna: fotografía y sensibilidad

Michael Kenna
Michael Kenna
Quixote's Giants, Consuegra, Spain
Quixote's Giants, Consuegra, Spain
Leyendo las noticias, que cada vez me producen más tedio, tuve la gran suerte de ver las fotografías de Michael Kenna a quien debo agradecer lo mucho que he disfrutado haciendo esta entrada.
Las fotografías en blanco y negro, para mí, tienen algo especial que me seducen y Michael Kenna tiene una sensiblidad especial que queda reflejada en ellas. Os resumo su biografía: nació en Widnes, Inglaterra en 1953. Su familia era irlandesa católica de clase obrera y cuando tenía once años ingresó en St Joseph’s College (un seminario católico) en Inglaterra en el que estuvo siete años. Allí sintió que su vocación no era el sacerdocio; sin embargo, durante ese tiempo sintió que la pintura le atraía cada vez más. Durante un año asistió a Banbury School of Art (la Escuela de Arte de Banbury) donde estudió pintura, escultura, tejidos, orfebrería y además descubrió su verdadera vocación: la fotografía. En el año 1973 se matriculó en London College of Printing para ampliar sus conocimientos durante tres años.
La pintura seguía apasionándole pero era consciente de que no podría aportarle el dinero sufí ciente para vivir. Decidió empezar con la fotografía comercial sabiendo que con la publicidad podría conseguirlo:

“El trabajo comercial me ha dado un valioso apoyo financiero para trabajar en proyectos muy personales y no comerciales. Es a menudo un compromiso entre los pensamientos y las ideas del cliente, la agencia de publicidad y el fotógrafo. De vez en cuando he tenido trabajos de ensueño donde se me ha dado el tiempo y la libertad para fotografiar lo que quiero, cuando quiero. De vez en cuando, tengo que reproducir fotográficamente un diseño bastante estricto. Esto es, desde mi punto de vista, la alternativa menos satisfactoria y creativa. No estoy obligado a tomar estos trabajos. Siempre hago el mejor trabajo profesional que puedo pasando un buen rato y finalmente estoy aliviado y agradecido de que puedo contribuir a otro semestre de la educación universitaria de mi hija”.

Michael Kenna sabe combinar y aprovechar su talento e inquietudes. No se resigna, aprovecha lo mejor en cada instante: “En la vida no tenemos suficientes horas para hacer todas las cosas que nos gustaría hacer. Pero tal vez sea una de las grandes lecciones de la vida contentarse con lo que estamos haciendo en realidad. Esa es una lección que me viene a la memoria con frecuencia”. Su concepción de la fotografía y su método de trabajo reflejan su serenidad, humildad y tesón: 

“No tengo ningún método en particular para mi locura. Cuando decido fotografiar, a veces elijo ‘dónde’ y luego busco el ‘qué’ cuando llego allí. Es sencillo, no hay magia involucrada. Tengo una teoría que parece funcionar para mí: las mejores ideas vienen a través del pensamiento de otra cosa.

<“A menudo me preguntan por qué no fotografiar a nivel local y mi respuesta por lo general se relaciona con la dificultad de ser espontáneo. Me gusta trabajar sin límite de tiempo, sin que nadie haga preguntas, sin teléfonos, etc. Cuando voy a algún lugar que no sé si voy a estar allí durante cinco minutos o cinco días”.

“Ser creativo para mí significa a menudo fotografiar las cosas de una manera que puede parecer completamente normal en el momento, pero que puede llegar a ser extraordinario después. Creatividad significa estar abierto, escuchando lo que viene de dentro y de fuera, lo cual es muy difícil de hacer cuando se está mirando el reloj. Es importante estar centrado y concentrado, lo que para mí significa generalmente ser solitario, lejos de las distracciones”.

“Mientras el mundo a mi alrededor se acelera, mi tendencia es disminuir la velocidad”.

“En mi trabajo fotográfico estoy generalmente atraído por los lugares que contienen recuerdos, atmósferas e historias. Estoy interesado en los lugares donde la gente ha vivido, trabajado y jugado. Usando la analogía del teatro, yo diría que me gusta fotografiar el escenario vacío, antes o después de la actuación, incluso en medio de actos”.

“En mis fotografías trato de ser sensible y receptivo. Todo lo demás sigue naturalmente”.

“El trabajo no se limita a tomar una fotografía, sino que debe extenderse a la combinación perfecta entre la imagen y la impresión, la materialización perfecta de la visión inicial. Esta dedicación también puede ser vista como una forma de cuestionar constantemente y evolucionar el proceso creativo”.

“El estilo es el resultado final de la experiencia personal. Me siento atraído por los lugares y temas que tienen conexiones personales”.

“Elijo fotografiar la ausencia de gente, el recuerdo de su presencia, los restos de lo que queda atrás”.

“Las fotografías pueden ser invitaciones a la gente a usar su propia imaginación en base a sus propias experiencias. Todos vemos una fotografía diferente, como todos vemos el mundo de manera diferente. Prefiero sugerencia sobre la descripción específica”.

Sus horas preferidas para trabajar son inusuales, pero no para una persona solitaria y tranquila como él:

“Noche y día son una y la misma cosa, son partes de un todo. Puedo fotografiar muy a gusto durante el día, la noche, al amanecer o al atardecer. Me gusta fotografiar en cualquier momento y hay cualidades en cada momento del día y de la noche que deben ser apreciadas, así es que trato de entrar y salir a su antojo”.

“Fotografiar de noche es fascinante porque durante un período de tiempo el mundo cambia: los ríos fluyen, los aviones pasan volando, las nubes se mueven y la posición de la Tierra respecto a las estrellas es diferente. Esta acumulación de tiempo y eventos, imposible de captar para el ojo humano puede ser registrado en la película. Por la noche, la luz puede provenir de fuentes inusuales y múltiples. La noche tiene un enorme potencial para la creatividad”

Michael Kenna ha logrado unir sus dos pasiones: ser un pintor en sus fotografías. Coincido con él en todas las declaraciones que ha hecho y siempre es gratificante encontrar profesionales como él.



Fuentes: Una luz en la oscuridad, A hombros de gigantes.

14/9/12

Ex libris

Ex libris  Estampación   Ex libris
Para mí los libros y su entorno son una fuente de continuo descubrimiento: encuadernación, conservación, ex libris. Al hacer esta entrada me he percatado gratamente de que hay muchas personas que comparten mi afición y de todo lo que tengo que aprender.

Según la definición de la RAE un ex libris : “(Loc. lat.; literalmente, 'de entre los libros'). Etiqueta o sello grabado que se estampa en el reverso de la tapa de los libros, en la cual consta el nombre del dueño”-

El nuestro es la representación de El Quijote por Picasso . Es atípico porque lleva las iniciales de dos dueños, mi esposo y yo, característica que no he encontrado en ningún ex libris.

Los temas de los ex libris modernos son muy variados: un motivo pictórico relacionado con la profesión, actividad y afición del dueño; con el mundo del libro y las bibliotecas; con la naturaleza y múltiples diseños que el propietario desee.

Actualmente las técnicas de grabado han evolucionado. El diseño e impresión por ordenador o la reproducción fotográfica facilitan la labor de estampación; sin embargo, los procedimientos tradicionales: xilografía (grabar en madera), calcografía (estampar con láminas metálicas grabadas), litografía (dibujar o grabar en piedra preparada al efecto, para reproducir, mediante impresión, lo dibujado o grabado) y serigrafía (estampación mediante estarcido a través de un tejido) eran todo un arte.

Cédula de excomunión

Sin llegar a la excomunión, creo que todos hemos prestado libros que, por diversas razones, no nos han sido devueltos. No hay sanción y aunque podamos reponerlo no tendrá la historia del que perdimos, por ello el ex libris implica la pasión por nuestros libros y la posibilidad de reconocerlos si se vuelve a “extraviar”.

21/8/12

Aleksandr Petrov: un artesano de la animación

Aleksandr Petrov
Aleksandr Petrov
El viejo y el mar
El viejo y el mar
Esta vez ha sido una concatenación de videos la que me ha llevado a conocer a este excelente animador y pintor llamado Aleksandr Konstantinovich Petrov.

Buscaba algo que realmente me encantara y encontré los bocetos de Aleksandr. Su técnica de animación consiste en verter pinturas al óleo sobre unas hojas de vidrio mate que permiten pasar la luz proyectada desde abajo utilizando sus dedos para pintar, sólo utiliza pinceles para hacer algunos retoques.

Aleksandr Petrov nació en el pueblo de Prechistoye (Óblast de Yaroslavl). Estudió arte en la VGIK (Instituto Estatal de cine y TV) y fue discípulo de Yuriy Norshteyn en la Escuela Superior de guionistas y directores en Moscú.

Hizo varias películas en Rusia: Welcome!Bienvenida!), The Marathon (La Maratón), The Cow (La vaca) ), The Mermaid (La sirena) y My Love (Mi Amor) entre otras; pero fue en Canadá donde gracias a Pascal Blais Studio que le ayudó a financiarlo, pudo realizar su corto The Old Man and the Sea (El viejo y el mar) adaptada de la novela de Ernest Hemingway. Su película más famosa y ganadora de un Óscar al mejor corto de animación en el año 1999.

Tardó más de dos años en pintar en las hojas de vidrio cada uno de los 29000 cuadros que la componen, después fotografió cada cuadro pero, al ser mayores que el tamaño de lienzo, tuvo que modificar ligeramente la pintura para todos los fotogramas. Este corto, que dura veinte minutos, fue el primero realizado en gran formato.

Desde entonces, Aleksandr Petrov ha mantenido una estrecha relación con Pascal Blais Studio trabajando en anuncios publicitarios.

En todas sus obras podemos admirar cómo Aleksandr mima el ambiente, los paisajes y los personajes, convirtiéndolas en una sucesión de cuadros.

Es un animador atípico que prescinde del ordenador aunque esto conlleve aumentar considerablemente las horas de trabajo. Es un hombre sencillo, tímido, que ama su trabajo sin importarle la fama que pueda aportarle, como deja constancia en las pocas entrevistas que he podido encontrar:

Simplemente hago lo que sé hacer. En la vida surgió así y resulta que lo que hago le gusta a la gente… La apariencia de un éxito rápido siempre atrae mucho y eso es una desgracia para el arte contemporáneo y la animación. Un animador tiene que pasar por una enfermedad anterior, experimentar tanto el amor como el odio para entender el mundo, el reconocimiento y no reconocimiento y vivir sus propios éxitos y fracasos. Solamente después puede contar con una atención del público".

"La animación tiene grandes posibilidades… La fantasía de un animador, la fuerza de su capacidad artística, su talento, su forma de expresión, son los únicos medios para conceder importancia al cine de animación. También influye el mercado, pero ahí no entro".

"No tengo tiempo de aprender los nuevos programas informáticos y cómo se usan. Es broma. Hablando en serio, prefiero quedarme con el oficio y el dominio de la artesanía. Todo lo que se hace a mano aporta el alma del artista, el espíritu, y te la oportunidad de hacer algo único, aunque esto no es necesario para mí. Lo entiendo como un proceso, de entrar en contacto, es la comunicación lo que me hace estar en contacto con el arte. Ante todo quiero ser natural, no un artista único".

"Ganar un Óscar te puede cambiar la vida pero no puede cambiar el alma. El Óscar no aporta ningún impulso emocional, y no me considero un gran artista".

"Nunca he dejado de aprender y siempre seré un alumno del arte, de la naturaleza. Siempre hay que intentar hacer algo nuevo y mejor, y la próxima película será la mejor. Soy más alumno que profesor. Todavía, y tras muchas clases, no he visto a alumno alguno que haya querido hacer lo mismo que yo".

"Los ordenadores facilitan muchísimo el trabajo y con ellos se puede hacer casi todo, pero no es lo mismo. Los programas de dibujo por ordenador van mucho más lejos que el propio artista, como si el creador fuera detrás de la máquina. Visito muchos festivales y no he visto nada realmente nuevo en la animación que se hace ahora, casi todo son repeticiones".

Os dejo este simpático vídeo que realizó en el año 2010 para conmemorar los mil años de historia de la ciudad de Yaroslavl en la que vive. Espero que os guste.

6/8/12

Patrick Laubignat: "Un café, por favor"

Patrick Laubignat
Patrick Laubignat
El viernes pasado me sorprendió un titular de Le Figaro “Cuando ser educado hace bajar la cuenta”, al leer el artículo esbocé una sonrisa. Os la resumo:

Patrick Laubignat, un cafetero francés, proponía una reducción de un 10% en el café, para los clientes que se esforzaran en pedirlo “por favor” en el estand que tiene en Marciac. Su objetivo era incrementar la cortesía en los consumidores: “ Un café, 2 euros - un café, s'il vous plaît, 1,80 €” (Un café, 2€ - Un café, por favor, 1,80€).

Reconoce que la iniciativa no es suya pues hace dos años le comentaron que un Café tenía este eslogan en su escaparate. Según él “Me pareció divertido porque es cierto que la clientela no es tan cordial como antes; escuchar ‘Buenos días’ o ‘Por favor’, siempre es agradable… Es sobre todo un impuesto a la descortesía ya que mi café costaba ya 1,80 euros”

Puso este cartel por diversión y la reacción de los clientes no deja de sorprenderle: “Ahora dicen ‘Gracias’ tres veces en lugar de una”, y explica: ”No tenemos más clientes, pero la gente se acerca a la barra para decirme ‘Adiós’”.

Patrick Laubignat nació en Nantes y desde hace once años tiene un estand en Marciac donde está teniendo lugar el festival Jazz in Marciac, uno de los principales festivales de jazz de Europa, desde el 27 de julio y que concluirá el 15 de agosto.

En su empresa “Cafés Charles Laubignat” el café es tostado artesanalmente con fuego de leña. Patrick es partidario de los productos tradicionales, bio y hechos “a la antigua usanza”. Comentaba los beneficios del café bio: “Ocho de cada diez personas no saben lo que es. Sin abonos ni productos químicos, debe ser certificado por un organismo acreditado por el Ministerio de Agricultura. Contrariamente a una idea preconcebida, el café bío protege nuestra salud, si no se toma con exceso. Contiene vitaminas, zinc, magnesio y cafeína".

Su sobrino Jean-Philippe, camarero de su estand, fue quién lo publicó en Facebook, lo que originó que sus amigos camareros le enviaran la fotografía de su tío, apoyando la iniciativa y desconociendo que era su estand.

El estand de cafés Charles que permanecía en el anonimato hasta ahora, todavía no ha recogido los beneficios de la fama; sin embargo, lo que más cuenta para los camareros es la sonrisa de los clientes y el “por favor” que acompaña el pedido.

Este año el festival "Jazz in Marciac” tiene un nuevo aliciente para los asistentes que cumplan con las normas de cortesía propuestas por este amable señor, Patrick Laubignat: degustar un buen café más económico y en un ambiente muy agradable.

31/7/12

Agosto: mes de Perseidas

Perseidas
Lluvia de Perseidas
Otra de mis aficiones, como ya sabréis los que visitáis mi blog, son los fenómenos celestes, astronómicos, estelares…; todo lo que podemos observar con sólo mirar al cielo.

Mi primera entrada relativa a este tema fue Las Auroras Boreales, hoy quiero hablaros de Las Perseidas que podremos contemplar las noches del 11 al 12 y del 12 al 13 de agosto.

Ignoraba su existencia aunque ahora sé que son bastante conocidas y que muchísima gente espera esas noches con gran ilusión.

Las Perseidas son lluvias de meteoros. Unas minúsculas partículas de polvo que se desintegran a unos 100 kilómetros de altura y cuya combustión es la causa del destello que percibimos. Las Perseidas derivan de la órbita del cometa 109P/Swift-Tuttle y su nombre es debido a su punto de fuga: la constelación de Perseo.

Según la leyenda, la noche de la ejecución de San Lorenzo  se produjo una lluvia de Perseidas. San Lorenzo sufrió su martirio el 10 de agosto del año 258 y durante las noches posteriores los romanos vieron cómo se dibujaban en el cielo cientos de Perseidas. Se interpretó que la lluvia de Perseidas era una manifestación de las lágrimas que había derramado el Santo en su agonía, por ello son popularmente conocidas como las Lágrimas de San Lorenzo.

Podemos verlas esas noches desde cualquier lugar y en cualquier parte del cielo sin utilizar instrumentos ópticos, La única dificultad puede ser la presencia de la Luna, en cuyo caso es recomendable mirar en dirección contraria, hacia la zona del cielo más oscura.

Con cualquiera de sus nombres, estaré atenta a esta fecha a la espera de su llegada.

11/7/12

La señora Picard y Le Puy-en-Velay: una mutua gratitud

Dama desconocida
Dama desconocida

Le Puy en Velay
Le Puy-en-Velay

El lunes pasado (9 de julio) Le Figaro me sorprendió con una noticia poco usual en el maremágnum que nos rodea: una dama desconocida de origen judío había legado, en su testamento, casi medio millón de euros (499.488 €) al pueblo de Le Puy-en-Velay por haberla salvado de ser capturada por el gobierno nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

La señora Picard, cuyo nombre debió ser cambiado cuando ella era todavía una niña por los habitantes del pueblo para su protección, vivía en la Côte d'Azur (Costa Azul) hasta su fallecimiento el 28 de octubre del año pasado.

El alcalde de Le Puy-en-Velay fue el primer sorprendido cuando el notario, que conocía toda la historia, se lo comunicó: “La señora Picard decidió legarnos aproximadamente el 80% de su fortuna, entre la cual se encuentra una villa en Antibes, para testimoniar su gratitud a los habitantes del pueblo de Le Puy que la escondieron durante la Segunda Guerra Mundial, permitiéndole escapar de la deportación. Ignorábamos absolutamente su existencia. Ella no había olvidado nada”.

Han aceptado esta merecido legado porque la señora Picard así lo dejó consignado en sus últimas voluntades. El alcalde asegura querer gastar esta suma de manera que la señora Picard sea honrada: “El símbolo es importante desde un punto de vista histórico, por ello buscamos un tipo de inversión que permita honrar la memoria de la señora Picard”. Lo único seguro es:”Se colocará una placa en memoria de esta persona”.

Es gratificante rememorar la historia de esta manera. Os invito a visitar este precioso pueblo:

2/7/12

El Moscow City Ballet y El lago de los cisnes

Moscow city Ballet
Moscow city Ballet
Uno de los eventos a los que me gustaría asistir este verano tendrá lugar en Madrid: en el Teatro Compac Gran Vía el Moscow city Ballet representará El lago de los cisnes escrito por el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky.

Os resumo la historia de esta bella y romántica obra.

Se acerca la fiesta de cumpleaños del príncipe Sigfrido en la que debe elegir esposa entre las doncellas invitadas por su madre la Reina. 

Sigfrido, contrariado, sale de caza con sus amigos al bosque, del lago empiezan a salir del agua unos cisnes que se van convirtiendo en hermosas jóvenes. Sigfrido apunta con su ballesta hacia las jóvenes-cisne, pero entre ellas aparece la joven y bella princesa, Odette que le cuenta el maleficio: el malvado mago Rothbart hechizó a Odette (por rechazarlo) y a sus compañeras transformándolas en cisnes durante el día y, sólo al caer el sol, podrían adoptar su forma humana. El hechizo solo puede romperlo quien le jure amor eterno. Los jóvenes se enamoran rápidamente. Pero cuando Sigfrido va a hacer su juramento a Odette aparece Rothbart transformándolas en cisnes para evitar que el príncipe rompa el hechizo. Sigfrido se despide sin esperanza y Odette se aleja convertida en cisne. 

Durante la fiesta en el castillo se presentan las jóvenes y la reina le pide a su hijo que elija esposa. Él, pensando en Odette, se niega a hacerlo enojando a su madre. En ese momento el maestro de ceremonias anuncia la llegada de un noble desconocido y su hija. Es el barón Rothbart que llega a la fiesta con su hija Odile. El príncipe, hechizado por el mago, cree ver a Odette en Odile. La escoge como su esposa, la reina madre acepta y Sigfrido le jura a Odile amor eterno. Rothbart se descubre y muestra a Odette a lo lejos. Sigfrido se da cuenta de su terrible error y corre desesperado hacia el lago. 

A orillas del lago las jóvenes-cisne esperan tristemente la llegada de Odette quién, llorando desesperada, les cuenta los tristes acontecimientos de la fiesta en el castillo. Aparece Sigfrido y le implora su perdón. Reaparece Rothbart reclamando el regreso de los cisnes. Sigfrido y Odette luchan contra él, pero todo es en vano, pues el maleficio no puede ser deshecho. Los dos enamorados se lanzan al lago y mueren. Rothbart perece ante tamaño sacrificio y los demás cisnes son liberados del maleficio. 

Se ven aparecer sobre el lago los espíritus de Odette y Sigfrido ya juntos para siempre.

Si unimos la música, la historia y El Ballet de Moscú el resultado sólo puede ser una deliciosa velada.

Este Ballet fue fundado en 1988 por el destacado coreógrafo ruso Victor Smirnov-Golovanov. Es una empresa privada que no está subvencionada por el gobierno. Su primera aparición fue en 1989 en Seúl y, como dato significativo, en el Reino Unido ha realizado más de ochocientas actuaciones desde 1991.

Me conformaré con este exquisito vídeo. Espero que os guste.

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